Levando uma vida super controlada, temos Roberto, personagem de Ricardo Darín. Um muito mal-humorado dono de uma loja de ferragens. Mora sozinho. De poucos amigos. Tem o estranho hábito de colecionar notícias com alguma estória bem absurda. O porque, ele contará quase no final do filme. Roberto se fecha tanto numa concha que nem cede as investidas de uma também solitária, mas alegre, fazendeira. Ela é Mari (Muriel Santa Ana).

No início do filme é que teremos a tal queda com a vaca, numa província chinesa. Que de pronto mudará o destino de um jovem. Pela força dos acontecimentos, ele se vê perdido na Argentina, à procura de um tio. Sem falar uma única palavra em espanhol. Ele é Jun (Ignacio Huang).

Jun cai literalmente na vida de Roberto. Esse reluta em levar Jun para a sua casa até encontrarem o tal tio, mas acaba cedendo. Assim, com essa convivência somos brindados com uma amizade inusitada. Ora, muito divertida, ora dando um aperto no coração. Um homem rabugento com um gentil rapaz, numa química perfeita.

“Um Conto Chinês” mostra que a vida tem um sentido sim. Mesmo que o destino tenha pregado uma peça de muito mal gosto. Que o sentido é viver, mas não no sentido de só estar sobrevivendo. É um filme que nos deixa leve após assistí-lo. Não deixem de ver.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Um Conto Chinês (Un cuento chino. 2011). Argentina. Direção e Roteiro: Sebastián Borensztein. Gênero: Comédia, Drama. Duração: 93 minutos.

Quando se trata de uma unidade de um único pavimento um muro mais alto é uma solução. Mas a partir de um segundo andar, uma cortina, ou mesmo um toldo na janela cria uma barreira, não deixando o interior do imóvel tão devassado. Agora, quando se tem várias paredes de vidro e numa casa com mais de um pavimento, complica. Uma casa assim pediria um terreno em torno que a deixasse livre pelo menos do alcance do olhar humano.

O filme “O Homem ao Lado” partiu de uma casa real para criar a estória na ficção. O que leva a algumas reflexões.

Uma delas seria que posicionamento leva uma família a morar num prédio assim. Mais! Com a parte real há a importância até histórica da tal casa. Pois se trata da Casa Curutchet – a única na América Latina projetada pelo famoso arquiteto Le Corbusier. Fazendo dela também um ponto turístico na cidade argentina de La Plata. No ficcional, toda a fachada deixa o interior de parte da casa devassada aos olhares dos que param na calçada para admirar, ou até estudar a arquitetura da casa. Deixando os cômodos do meio para o fundo livre dessa invasão. Que não é tão invasão assim, vejo mais como uma exposição dos moradores. De minha parte, eu gosto de uma parede de vidro, mas voltada para um jardim interno, ou mesmo que para uma bela paisagem do exterior desde que não haja um outro prédio no meio dessa visão. No filme, o prédio vizinho infringiu também a lei pelo fato de ter subido uma das paredes já no muro divisório. Mesmo não tendo explicação, um furo maior recairá na estória do vizinho que abre a janela. Falo dele mais adiante. Ressalto que o que deixava os moradores livres de olhares indiscretos, nos outros cômodos da casa seria a certeza de que tinham nos fundos, os fundos desse prédio vizinho.

Mesmo partindo de um terreno inapropriado para uma casa envidraçada, a estória dá como desculpa que quem foi morar nela é um arquiteto. Denotando alguém que não colocaria o fato dessa exposição sobrepujando a importância da obra arquitetônica. Sendo ele um designer, morar na Casa Curutchet o deixaria com muita evidência, até internacionalmente. Ele é Leonardo (Rafael Spreguelburd), um designer industrial que ganhou fama internacional com o projeto de uma cadeira.

Mas Leonardo passa por um bloqueio criativo. Pressionado profissionalmente, pelo atraso, acaba descontando sem querer na própria família, e em seus alunos. A esposa reclama de mais intimidade. Com a filha adolescente ele não consegue dialogar. Com os alunos, cobra por mais criatividade, enquanto ele mesmo se encontra sem nenhuma. E é assim que a pedenga com o vizinho, Victor (Daniel Aráoz) lhe pega: desnudando o seu interior também.

Victor abre a janela para que entre luz em sua sala. Um cara bem tosco, mas que não esconde o seu jeito de ser. Leonardo já é o contrário. Dinheiro, fama, só o deixou com uma camada de verniz. No fundo, é tão bronco como o outro. Tudo fachada!

O início do filme é brilhante! O final, é de deixar sem palavras… Mas como falei no início, faltou algo. Talvez se enxugassem um pouquinho, pois teve momentos que me fez querer ter um controle para avançar com o filme porque ter dado um tédio. Não sei também se porque não houve química entre os dois atores: Rafael Spreguelburd e Daniel Aráoz. Por conta disso, não me deixou vontade de rever. Mas vale a pena ver.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Homem ao Lado (El Hombre de al Lado. 2009). Argentina. Direção: Mariano Cohn, Gastón Duprat. Atores: Rafael Spreguelburd, Daniel Aráoz, Ruben Guzman, Eugenia Alonso. Duração: 110 minutos. Gênero: Drama.

Antes de entrar na estória do filme, quero falar sobre os acidentes no trânsito. De o quanto deles podem ser considerados obras do acaso. Creio que uma grande parcela vem por imprudência de motoristas e pedestres. Falta de atenção, mesmo. Uma outra também significativa parcela, seria por se sentirem os donos das estradas. Um outro ponto a refletir, seria com o carro em si. Não sei se quanto mais moderno o carro, mais alta velocidade atinge, levando a lataria parecer papel amassado após um violento choque. Ou se as fábricas só pensam mesmo na tecnologia dos acessórios. Num resumo: carro também mata. Ou aleja uma pessoa para o resto da vida. Que levem isso em consideração quando guiarem um carro.

Ficamos conhecendo toda essa podridão por um casal. Mas em detalhes a partir do momento que se conhecem.

Ele é Sosa (Ricardo Darín), um advogado que tenta recuperar o seu registro. O que nos leva a crê em quem mais estaria no topo do esquema. Afinal, com que Órgão (Instituição) isso só seria possível? Ele seria um inocente útil em toda essa trama? Por serem os que diretamente se aproveitam desse sangue, recebem a alcunha de Carancho. Uma ave de rapina, que no Brasil é conhecida por Carcará. Lembram da música? “Carcará, quando vê roça queimada / Sai voando, cantando, / Carcará, Vai fazer sua caçada“.

Ela é Lujan (Martina Gusman), uma jovem médica que para engrossar seu salário trabalha muito. Dando plantões em Emergências e nos atendimentos por Ambulâncias, além do atendimento ambulatorial. Sem tempo até para dormir, só irá perceber as outras pontas do esquema após conhecer Sosa. A princípio, só vendo ele como o único aproveitador. Depois, até tendo que fechar os olhos ante tudo.

Juntos, tentarão minar a grande teia. Mesmo gostando muito do ator, Ricardo Darín, minha torcida foi para a personagem Lujan. Que pudesse sair de toda aquela sujeirada.

Gostei também do final do filme. Dando Parabéns ao Diretor. Ele se ateve em mostrar os fatos. As conclusões, serão de quem assiste. A solução, se faz necessária uma tomada de decisão por parte do governo. Até lá, o esquema continua existindo, numa de: “Rei morto, rei posto“. Vou querer rever o filme. Que é muito bom!

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Abutres (Carancho). 2010. Argentina. Direção: Pablo Trapero. +Elenco. Gênero: Crime, Drama, Romance, Thriller. Duração: 107 minutos. Curiosidade: o filme é o candidato argentino ao Oscar 2011.

Em ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ temos a vida de um homem passado a limpo. São 25 anos que serão revistos, minuciosamente, através de um livro. O qual ele se dispôs a escrever após aposentado. Numa tentativa de entender porque não viveu na plenitude. Porque apenas exerceu seu ofício. Teria sido por timidez? Faltou-lhe arrojo? Ousadia? Tesão? Porque paixão existia. Desde que olhou pela primeira vez para uma certa mulher. Ou melhor, ambos se olharam, e nesse primeiro olhar muito disseram, mas nada sonorizado… Teria sido a diferença social que impedira essa união?

Ele é Benjamin Esposito (Ricardo Darín). Escolhe como trama principal desse seu livro: o estupro e assassinato de uma jovem. Um crime que ele e seu companheiro de perícia, Sandoval (Guillermo Francella), mas a recém empossada juíza, Irene (Soledad Villamil), chefe dos dois, elucidaram.

Criminoso julgado, sentenciado por prisão perpétua. Mas que o rumo político que se instalou na Casa Rosada… o criminoso serviu a outros propósitos… Para aqueles que se esforçaram, que foram até proibidos, oficialmente, de continuarem com as investigações… pela jovem morta… para o seu marido… isso manchava a verdadeira Justiça para qual aquele Tribunal fora erguido.

Mais que tentar entender essa injustiça… Benjamin queria entender o vazio que ficou em todos aqueles anos. Era como ter perdido parte da sua própria estória. Temor político, até se justificava. Melhor se acovardar, e continuar vivo, do que ser morto por um gesto heróico por um governo violento.

Falando em injustiça… havia mais uma morte a pesar nos ombros de Benjamin. Se a da jovem, pesava uma posterior impunidade… essa outra em questão, pela pessoa ter sido assassinada em seu lugar.

A estória corre em paralelo com duas épocas distintas. Uma, onde tudo se iniciou; em 1974. E a atual, ele já aposentado, escrevendo o livro. Por conta de usar uma velha máquina de escrever, onde falta a letra “a”, seu subconsciente também começou a responder assim…

Embora sendo tensa uma grande parte do filme, até por nos levar a querer conhecer toda a estória… há momentos de ternura, entre Benjamin e seu grande amor. Como também há um lado divertido em grande parte das cenas entre Benjamin e Sandoval. Principalmente, quando Sandoval atende os telefonemas na seção. Ele, é das pessoas que encara com humor as vicissitudes da vida. Um investigador por vias tortas… que enxergou a peça fundamental para pegarem o assassino…

“As pessoas podem mudar tudo, mas há uma coisa que não podem mudar, nem ele, ou eu, ou você… ninguém. Não se pode trocar de paixão.“

E qual seria o segredo daqueles olhos? Veja o filme. Resista a ver esse spoiler:

“Você deveria ver seus olhos. Estão sempre em um estado de “puro amor”. Consegue imaginar que exista um amor assim? Sem o desgaste do cotidiano, das obrigações…“

Um ótimo filme! Atuações brilhantes! Mas não me deixou vontade de rever.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de sus ojos. 2009). Argentina. Direção e Roteiro: Juan José Campanella. +Cast. Gênero: Crime, Drama, Policial, Romance, Suspense. Duração: 127 minutos. Baseado no livro ‘La Pregunta de sus Ojos’, de Eduardo Sacheri.

O Cinema Argentino tem nos dado ótimos filmes. Esse, ‘Lugares Comuns, é mais um a engrossar a lista. Um filme que somente por uma certa aula de um professor já valeria muito a pena assistir. Acontece que o filme por um todo nos levar a várias reflexões. E emociona! Não deu para segurar as lágrimas no final.

O que teria de tão especial nessa aula? Eu não sei se os jovens de hoje criam uma relação de respeito aos professores. Não a todos, mas àqueles que fazem a diferença nessa profissão. Os que tem nela sua profissão de fé. O seu sacro-ofício. O protagonista desse filme, é um deles.

Fernando Robles (Federico Luppin) fora forçado a se aposentar, por decreto, faltando pouco tempo para isso, e ai então sairia com um salário integral. Num governo repressor, seu temperamento anárquico, teve seu nome até endossado pelo Reitor. Sem ter como reverter o quadro, o jeito era se adequar a nova situação. Se o tempo já era dureza para alguém mais novo encontrar emprego, o que dirá alguém da sua idade. Sem esquecer, que não era muito querido no meio acadêmico, por não gostar de cabresto. Nossa! Seu embate com o Reitor, de mente retrógada, é de querer voltar a fita.

Fernando, então dá a sua última aula… “Eu quero que se lembrem que ‘ensinar’ significa ‘mostrar’. Mostrar não é doutrinar. É dar informação, enquanto ensina a maneira de entender, de avaliar, de ponderar, e questionar essa informação.” E é nela que ficaremos conhecendo também o porque do título. (E para uma explicação muito mais detalhada desse termo literário – lugar comum -, leiam aqui.)

O Fernando, dando aula, me fez lembrar de uma Professora, D. Nilza. Num período de Ditadura, ela fez a diferença para nós. Por não adotar oficialmente o livro oficial. Por ele ser emburrecente, nós os deixávamos abertos numa página previamente combinada para o caso de uma visita surpresa de alguém da Diretoria. E assim, com alguma notícia lida no jornal do dia, ela nos dava uma senhora aula de geopolítica. Além de nos fazer gostar de ler os jornais diariamente. Saber o que estava se passando no mundo. Saber questionar os fatos. Valeu D. Nilza!

Além de Professor de Literatura, ele é um Crítico Literário. E guarda um desejo de um dia vir a ser um grande escritor. Por ser muito autocrítico, limita-se a escrever um diário. Um livro que crê que só será lido por sua amada esposa, Lili (Mercedes Sampietro), e quem sabe seu filho único, Pedro (Carlos Santamaría). Esse vive na Espanha com a esposa e filhos. São por essas anotações que somos levados a conhecer esse período da história desse casal encantador. Do que fizeram com a peça que o destino lhes pregou.

Como já estava no programado uma viagem a Madri – o filho os hospedariam, além de dar as passagens -, decidem ir. Para reverem o filho, além de Lili tornar a ver a sua terra natal. Ele até tentou esconder a demissão dela, mas ela o conhecia bem. Resolveram então ocultar do filho. Aqui há algo também para refletir. Isso de tentar poupar alguém omitindo algo que ficará sabendo mais a frente. Por melhores das intenções, pode trazer alguns julgamentos precipitados. E no caso do Fernando, sua relação com o filho já era conflitante. Assim, esse pequeno convívio, já levava uns pontos nelvrágicos. Não deu outra!

Na volta… Lili decide vender seu belo apartamento, herança de família, e embarcar numa nova empreitada do Fernando. Compram uma chácara que fora meio que não mais objeto de desejo do então proprietário. Por ter ficado viúvo. Nas terras, iriam plantar flores para a indústria de perfumes.

Para ambos, era uma grande aventura. Ir morar no campo… Por estarem acostumados ao conforto da cidade. A chácara ficava no meio do nada. Mas de um nada de tirar o fôlego pela beleza. Embora o ex-proprietário deixou quase um manual da plantação a destilação… eles teria que aprender na prática tudo. Com um detalhe a mais nesses esforços, o de Fernando ser um safenado.

Um outro fator relevante nesse filme, é a relação entre patrão e empregado na chácara. Até por conta dos ideais de Fernando. Assim, ganhamos nós com ela. Fernando e Demedio (Claudio Risi) são um show à parte.

E entre tantos lugares comuns… o filme também nos mostra que, por trás de um grande homem, há uma sábia mulher.  Assistam! Um ótimo filme para ver e rever.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Lugares Comuns (Lugares Comunes). 2002. Argentina. Direção e Roteiro: Adolfo Aristarain. Gênero: Drama. Tempo de Duração: 110 minutos. Baseado em livro de Lorenzo F. Aristarain.

Mais uma joia argentina

Mais um filme escrito e dirigido por Daniel Burman chega aos cinemas brasileiros: O Ninho Vazio. Para contar a estória de um casal de meia idade cujos filhos já estão a ponto de sair de casa e viver suas vidas (daí a alegoria do título), Burman se armou de muita imaginação e licença poética.

Somos apresentados a Leonardo e Martha num evento de amigos de faculdade dela. Leonardo, desconfortável num meio que não é o seu, começa a se refugiar em seu mundo interior. Ao chegar em casa, uma constatação inesperada faz com que Leonardo tome uma decisão – aparentemente bem caricata – que faz a estória decolar.

Não é um filme leve nem fácil de assistir. Para começar, nem tudo é o que parece. Preste atenção nos detalhes – não deixe passar em branco o livro vermelho, nem as aparições curiosas do Dr. Sprivak. O esforço vale a pena, somos recompensados com um filme brilhante.

Oscar Martínez saiu de anos de inatividade para compor primorosamente Leonardo – um homem que assumiu prematuramente as prerrogativas de velho rabugento e descobre que ignorar o resto do mundo não resolve seus problemas. Cecilia Roth, a argentina preferida de Almodóvar,  dá vida na medida certa a Martha, mulher derrotada no primeiro tempo da vida mas que quer virar o jogo.

O filme começa quase claustrofóbico na Buenos Aires de Leonardo, feita de muitos interiores pesadamente mobiliados e poucas saídas ao ar livre, e num dado momento nos leva aos espaços abertos do deserto de Israel, onde Leonardo e Martha se deliciam (com ressalvas, eu falei que Leonardo é rabugento) flutuando sem esforço no Mar Morto. Mas a chegada ao paraíso do deserto não se faz sem a cômica e sofrida passagem pela imigração, nem sem beirar infindáveis muros.

Por:   Blog Not Obvious Cinema (and stuff).

O Ninho Vazio (El Nido Vacío). 2008. Argentina. Direção e Roteiro: Daniel Burman. Elenco: Carlos Bermejo (Marchetti), Eugenia Capizzano (Violeta), Inés Efron (Julia), Arturo Goetz (Dr. Sprivak), Oscar Martínez (Leonardo), Jean Pierre Noher (Fernando), Ron Richter (Ianib), Cecilia Roth (Martha). Gênero: Comédia, Drama. Duração: 91 minutos.

Desde que assisti ao espetacular Ensaio Sobre a Cegueira do cineasta Fernando Meirelles, baseado na obra máxima de José Saramago, estou por procurar alguma outra película que me deixe tão perplexo quanto este filme.

Quando li a sinopse de La Antena, filme independente do diretor e roteirista Esteban Sapir, tive a certeza de encontrar a dose exata para aquietar a minha sede de “quero mais cinema inteligente”. De fato, esta produção argentina pode ser encaixada no gênero cult e não é algo para qualquer um assistir.

Há pessoas que vão ao cinema apenas em busca de entretenimento. Outras pessoas assistem filmes apenas para se distraírem. Tem um outro grupo que busca uma história inteligente. Alguns tentam encontrar em alguma cenas significados para sua própria existência.

E há aqueles que apreciam cinema de verdade, os chamados cinéfilos: para esta turma, deve haver sincronismo entre fotografia, produção, direção de arte, efeitos sonoros, efeitos visuais, tomadas de câmera, atuações impecáveis, etc. O gosto deste pessoal é apurado, eles podem ser chatos, mas nada escapa aos seus olhos.

La Antena foi filmado para este público. O filme é totalmente non-sense, diferente de tudo o que você já viu no cinema atual, tanto no enredo como nas cenas. Enquanto eu assistia um outro filme não saia de minha cabeça: Metrópolis.

Mas porque Metrópolis e porque o filme é assim tão diferente? Em primeiro lugar o filme retoma as técnicas de filmagem do tempo do cinema mudo e é fortemente influenciado pelo expressionismo alemão presente em Metrópolis e em outras obras do cinema, como Nosferatu. Isto significa que o filme é em preto-e-branco, os diálogos são transcritos na tela, os cenários são antigos, assim como o figurino, enfim, toda a fórmula do cinema mágico está ali com um único detalhe: La Antena é de 2007.

Sendo assim, o diretor aproveita de alguns novos recursos para dar mais ênfase a mensagem proposta em cada cena. Até mesmo nos letreiros que estabelecem um diálogo deixam isto mais evidente. A mistura do branco com o preto faz coisas incríveis e efeitos que no cinema tradicional corrente não são permitidos.

Mas qual a motivação de um diretor utilizar uma técnica tão antiga para um filme do presente? Conforme a história se desenvolve, entendemos que esta influência do expressionismo alemão é a que caracteriza melhor a história: Em algum lugar no século XX, alguém roubou as vozes das pessoas e elas foram condenadas a viver sem voz. Nestes tempos, a vida das pessoas são orientadas por uma única empresa: a TV. As pessoas se alimentam com a TV, vislumbram o tempo passar em frente a TV, trabalham para manter a TV funcionando e afins.

O proprietário da TV é um senhor malvado e totalitário. Ele pretende assumir de vez o controle da sociedade com um plano maligno que envolve raptar uma mulher sem face chamada Voz, justamente porque ela é a única neste mundo que consegue falar, porém ninguém consegue ver quem realmente ela é.

Não vou contar o restante da história porque a experiência deve ser individual e eu não irei me intrometer em seus sentimentos. Porém observamos que é uma bela crítica a manipulação das pessoas pelas mídias e do condicionamento frente a televisão. Espero que vocês tenham a oportunidade de assistir este filme e perceberem mais um alerta de quanto o aparente inofensivo quadrado pode influenciar em sua vida e na sociedade a qual você convive.

Por: EvAnDrO vEnAnCiO.  Blog: EvAnDrO vEnAnCiO.

La Antena (The Aerial). 2007. Argentina. Direção e Roteiro: Esteban Sapir. Elenco: Alejandro Urdapilleta  (Sr. TV), Valeria Bertuccelli (A Voz), Julieta Cardinali (Mãe de Ana), Rafael Ferro (Pai de Ana), Raúl Hochman (Filho do Sr. TV), Ricardo Merkin  (Dr. Y), Sol Moreno (Ana), Gustavo Pastorini (Homem na Rua), Florencia Raggi (Cantora). Gênero: Drama. Duração: 90 minutos.

“Nada lhe posso dar que já não exista em você mesmo. Não posso abrir-lhe outro mundo de imagens, além daquele que há em sua própria alma. Nada lhe posso dar a não ser a oportunidade, o impulso, a chave. Eu o ajudarei a tornar visível o seu próprio mundo, e isso é tudo.” (Hermann Hesse)

Esse filme é de ver com brilhos nos olhos! Daqueles que mostram que não precisa de grandes efeitos especiais, nem cenários paradisíacos para nos encantar. O Cinema Argentino tem nos dado belos presentes. A Todos nós, sensíveis e sem receio em finalizar um capítulo da vida.

Como diz o título, o filme foca um diálogo com a mãe e nesse, dela com um filho homem e já adulto. A princípio parecem falar “línguas diferentes”. E creiam não há nada de entediante nessa conversa. É de acompanhar com emoção e por vezes dando gostosa gargalhada.

Jaime (Eduardo Blanco), pressionado pela esposa que não quer perder o estilo de vida em função dele estar desempregado, procura a mãe para dizer que terá que vender a casa onde ela mora. Surpreende-se até em saber que ela tem um namorado. Pois nos últimos tempos, seus contatos com sua mãe foram por telefonemas. Algo não tão comum de se ver, onde filhos visitam os pais somente em datas especiais. Se realmente há amor, há de se encontrar um tempo para um visita fora do convencional.

Jaime e sua Mamá mais que lavar a roupa suja, fazem um mergulho na alma. Sem rancores, vão se desnudando. Travam diálogos, por vezes intensos, por vezes engraçados até por conta do problema de saúde dela. Mas acima de tudo, a conversa se dá com muito carinho e respeito por ambos.

Ah, no finalzinho do filme, uma lágrima teimou em correr pela face. Como na frase que está na capa do dvd: “Que a ternura te toque o coração” nesse bate-papo com a mãe. Nota máxima!

Por: Valéria Miguez.

Conversando com Mamãe (Conversaciones con Mamá). 2004. Argentina. Direção e Roteiro: Santiago Carlos Oves. Elenco: China Zorrilla, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Silvina Bosco. Gênero: Comédia, Drama. Duração: 90 minutos.

No mundo de hoje não existe mais lugar para idealismos?

O filme nos leva a conhecer a realização de um sonho. Ou, das aspirações de algumas pessoas em querer compartilhar esse mesmo sonho. Em querer perpetuar o calor, a alegria de momentos felizes passados juntos. E ali, naquele Clube.

Mas a roda da vida por vezes passa que nem um trator… Pegando de surpresa alguns que deixaram de lado certos detalhes práticos. Logo, mesmo que por um adiar, os compromissos burocráticos não devem ser ignorados.

Foi o que aconteceu por aqui, a realidade batendo na porta do Clube. Por não terem apresentado Balancetes, se viram diante de uma grande dívida com a Prefeitura. Levando os sócios a buscarem uma solução. A que surgiu não fora a que esperavam, mas a única. Será? É que para piorar, todos estavam sem dinheiro. A própria localidade era atingida pela forte recessão do país. Com muitos desempregos. Sendo assim, a Diretoria não tinha como pedir aos associados para manterem em dia as mensalidades. Agora, teriam que correr contra o tempo.

E nessa busca, acabam por fazerem também um balancete de suas vidas. Com cenas belíssimas!! Algumas cujas onde um pequeno diálogo, traduz muito:
“_Não sei como se faz para mudar.
_Teria que descobrir…
_Eu faço o que você quiser.
_Faça, o que você puder.”

Ou mesmo como nesse “pedido”: “Me joga um pau que não esteja ensaboado.”

Entre risos e lágrimas, eu amei esse filme!! Ah! Logo após os primeiros créditos do filme, há uma  certa continuação… hilária! Nota: 10.

Por: Valéria Miguez.

Clube da Lua (Luna de Avellaneda). Argentina. 2004. Direção e Roteiro: Juan José Campanella. Elenco: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli, Silvia Kutika, José Luis López Vázquez. Gênero: Drama, Comédia. Duração: 143 minutos.

Parece uma história banal, mas como nos é contada, é que faz toda a diferença!

Centrada num período na vida de três gerações: pai, filho e neto. Mais precisamente numa ‘re’-aproximação entre pai e filho. Muito embora até podemos lembrar de outros filmes onde há reencontros assim. Mas esse foca o de seguir a carreira do pai. Pesando isso. Numa de filho de peixe, peixinho é? Bate até o medo de ser uma mera cópia. Até onde manter a tradição familiar. O peso do sobrenome. A carreira como um tipo de herança genética. O querer ser diferente, mesmo sendo igual.

O filme inicia com o Ariel nos… nos apresentando seu pai. Contando em off. Sob o ângulo dele. Hehe… É divertido! Até porque enquanto ele nos mostra o… o jogo de cena que seu pai faz diariamente… ao longo do filme nós identificamos que ele também tem o seu. Os dois então teriam mais pontos em comum? Será? Como ele mesmo salientou: “Mas não gosto de Direito. Gosto da Justiça.” Direito e Justiça não trabalhariam juntos para uma mesma causa?

Esse período onde o seu pai volta a se aproximar, ele se “descobre” ser pai. Seria a criança que traria o… o “Acorda!”? Temos o mesmo sangue… Já registrando aqui que o menino é um encanto! Ele atua brilhantemente! Me deixou encantada ao longo do filme. E me levou as lágrimas no final!

Enquanto passam um jeito livre de ser, com desenvoltura em suas “atuações”, quer seja lecionando, um; ou, advogando, o outro. Nesse reencontro ficam sem saber o que falar; ou como contar suas próprias histórias entre si.

Por vezes, algumas pessoas ficam tão presas as suas próprias leis internas, a sua rotina, suas retidões… Que nem percebem que há numa simples aproximação um pedido silencioso de um carinho; de um afeto. Que também quando percebem algo, ao usarem uma balança diferente terminam por interpretar do seu jeito. Acontece, que cada um tem um jeito de contar, de transmitir… Mais do que tentar simplesmente adivinhar, o bom é em ouvir. Mesmo que a linguagem usada seja outra, de difícil acesso.

Para estudantes de Direitos, mais que recomendado! Prestem uma atenção mais detalhada a cena onde um cara interrompe uma aula. E para nós outros, também. Assistam! É um belo filme! Amei!

Nota: 10.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

As Leis de Família (Derecho de Familia). 2006. Argentina. Direção e Roteiro: Daniel Burman (O Abraço Partido). Elenco: Daniel Hendler, Arturo Goetz, Eloy Burman, Julieta Díaz, Adriana Aizemberg. Gênero: Drama. Duração: 102 minutos.