Cultivo um carinho especial pelo ator Jim Caviezel, e admiro os trabalhos do diretor Terrence Malick, duas figuras da sétima arte que recentemente me surpreenderam. Malick está nas telonas com seu maravilhoso “Árvore da Vida”, e Caviezel foi manchete dos jornais nesta semana, numa crítica relevantemente maldosa sob o título “Da Paixão à ressurreição pela via da TV”, diz que “Crucificado como o Jesus ensanguentado de Mel Gibson em “A Paixão de Cristo” o ator James Caviezel encara estréia do seriado “Person of interest”, novo projeto da grife J.J. Abrams (“LOST”), que tem escolhido mal seus projetos, que sua carreia está sucateada, e o ator que assinava Jim Caviezel desde a sua estréia , nos anos 1990, desistiu até de seu apelido, passando agora a usar profissionalmente seu nome de batismo James Caviezel.

“– A grande responsabilidade de um artista em relação à televisão é que, a cada novo episódio de uma série, você consegue se relacionar não apenas com o seu público de cinema, mas com os milhões de espectadores que não frequentam as salas exibidoras” disse Caviezel.

O primeiro filme com o ator Jim Caviezel que eu assisti foi o de guerra “Além da Linha Vermelha” dirigido pelo ótimo Terrence Frederick Malick, (que bela coincidência novamente!) (do mais novo e badalado trabalho que falei acima, “Árvore da Vida”) – no qual Caviezel interpretava um soldado americano enviado para substituir um pelotão já muito cansado, e lá ele conheceu um terror que nem imaginava, tendo uma atuação impecável deixando uma ótima impressão, e foi a partir daí que passei a admirá-lo pelo seu talento e brilhantismo, super metódico e completamente à vontade, buscando através da expressividade bastante convincente do seu olhar encontrar o do espectador… Como acontece… Às vezes se olha e não se vê, ou se vê e não se enxerga. Quando assisti a “A Paixão de Cristo” dirigido por Mel Gibson com Jim Caviezel interpretando o Filho de Deus, a minha certeza do excelente ator definitivamente se confirmou. Naquele instante pensei comigo que esse ator poderia até se aposentar, que não precisaria de nenhum outro trabalho para provar o quão bom profissional ele é. Mas Caviezel é jovem tem muita história pela frente para interpretar e dar esse prazer aos seus fãs por longa data ainda, nos divertindo e nos fazendo ir ao filme por sua causa, não acha? A vida segue e… de repente me deparei com ele que, para mim, andava sumido, em DVD em uma prateleira de locadora trazendo o próprio como protagonista de um filme, digamos, não tão grandioso como o que o consagrou, mas que vale a pena conferir.

Isolados (Long Weekend) é o título contando a história de um jovem casal que decide acampar em uma praia paradisíaca – a terra que o mundo esqueceu – a fim de tentar salvar seu casamento e aproveitar um feriado prolongado e também para surfar. O cachorro que não deveria ir, acaba sendo descoberto escondido no bagageiro para a alegria de Peter e indignação de Karla.

Vão de carro e combinaram com um casal de amigos para se encontrarem lá. Acontece que acabam se perdendo, e param em um posto à beira de estrada e pedem informações, em vão, não conseguem ajuda, e mesmo assim encontram um ótimo lugar para acampar e percebem que não estão sós: uma família teve a mesma idéia.

Nota-se que desde o início há algo de estranho no ar; coisas incomuns começam a acontecer. O casal é do tipo que não está nem aí aos bons hábitos e atitudes; bons costumes junto à sociedade, principalmente nesses tempos em que se ouve muito falar na questão ambiental, em cuidar, preservar, plantar parece não fazer parte do vocabulário dele. Essa preocupação inexiste.

O que era para dar certo, acabar sendo uma tragédia anunciada. Já ouviu gente gorando que a natureza é vingativa? O que o homem faz de errado a ela recebe de volta? Mas essa bizarrice é pura fantasia desmitificando que nem sempre Vox populi, vox Dei, simplesmente porque a natureza não faz mais que seguir o seu curso… o rio correndo em direção ao mar, os pássaros procuram os céus, os animais a mata, e as sementes a terra. No decorrer dos dias, coisas misteriosas começam a acontecer com Peter e Karla.

Na estrada, Peter, da janela do seu carro, lança seu toco de cigarro que acaba provocando um incêndio na floresta; ao chegar ao paraíso perdido, sem motivo algum, sem necessidade, ele começa a derrubar uma árvore; Karla encontra um ovo de águia e o quebra propositalmente. E a partir daí coisas muito bizarras começam a perturbá-los e os aterrorizar.

A impressão que fica ao espectador é que a natureza entende que está sendo destratada e dá o troco. Há outro ditado que diz que aqui se faz aqui se paga…

O filme é basicamente a desconstrução psicológica de ambos. Como sair dali? Procuram pela válvula de escape em vão… e a natureza ou a mão de algum ambientalista tentando reverter a situação não deixando que destruam ainda mais o maravilhoso cenário que a bela fotografia nos brinda: mar, montanha, mata, animais, céu… parece que só o homem está sobrando ali e ele não é bem-vindo.

O filme não é nenhuma obra de arte, mas vale a pena conferir pela instigante história e como forma de conscientização na tentativa de ouvir o que a natureza tem para nos dizer levantando sua bandeira branca como forma de alerta aos de boa vontade e desavisados como que gritando sem agonizar para se defender “- E aí, esqueceu a educação em casa?” São alguns pequenos detalhes que deixamos escapar entre os dedos…

Para quem é fã de Jim Caviezel, vale conferir!

Karenina Rostov

 *

Sinopse: Um jovem casal decide acampar em uma praia isolada durante um feriado prolongado como uma última tentativa para tentar salvar seu casamento. Peter (James Caviezel) e Karla (Claudia Karvan) pensando apenas neles mesmos não se preocupam em preservar o local, fogueira, churrascos, serra elétrica e até uma espingarda fazem parte da diversão. Vale tudo nesse feriado. Agora, esse casal vai enfrentar a fúria da natureza e conhecer o seu lado mais sombrio.

ISOLADOS
Título original: Long Weekend
Duração: 88 minutos (1 hora e 28 minutos)
Gênero: Drama / Terror
Direção: Jamie Blanks
Ano: 2008
País de origem: AUSTRÁLIA

Melbourne está chamas!

Sigo, convidando aos que não ficam intimidados com cenas de um mundo cão. Onde a Lei é ditada por um jogo de interesses, numa teia tão invísivel que não se vê quem de fato é que manda. Talvez melhor seria em dizer, em o que, em vez de quem domina o sistema. E é em seguir essa trilha que temos o forte desse Roteiro. De se seguir atentos, quase sem respirar. Mais! Sendo baseado em fatos reais, a mim, deixou uma vontade de saber o que houve depois. Porque o final é impactante. Volto a ele mais adiante.

Não temos aqui um Capitão Nascimento tentando encontrar alguém que fique com o seu cargo, por querer sair do Sistema… Em “Reino Animal” temos sim um Detetive, Leckie (Guy Pearce) que antes de sair do Sistema, resolve tirar um jovem, recém chegado a cidade. Alguém que caiu meio de para-quedas dentro de um esquema com o qual os policiais se veriam livres de toda a sujeira de anos. Era um jogo de cartas marcadas: com sentenças de morte. A queima-de-arquivos era com os criminosos de rua; e não com os do departamento. O Sistema lá já estava tão deteriorado, que acharam melhor transferir o máximo de membros que pudessem. Deixando para os novos que chegassem começassem do zero.

A Família na linha do tiro!

O jovem “J”Cody (James Frecheville) se vê sozinho no mundo, de repente. Sua mãe morrera de overdose. Como ainda não tem a maioridade, decide ligar para a avó materna, Janine “Smurf” Cody (Jacki Weaver). Ela o leva para a sua casa. Ou melhor dizendo, para o seu covil. Lá ele conhece os seus tios: Pope Cody (Ben Mendelsohn), Craig (Sullivan Stapleto) e Darren (Luke Ford). Quando “J” chega, Pope já está jurado de morte. É quando ele se dá conta do antro onde veio parar, e que piora a cada dia. “J” então entende o porque de sua mãe o tê-lo afastado de sua própria família. Mesmo assim, ela falhou em se deixar levar pelo vício. Da avó, “J” viu que não ganharia afeto. Não se não entrasse para a carreira dos tios. E com uma avó como essa, teria sido melhor vagar pelas ruas.

Quem protegia quem, ou o que!

Leckie se compadece de “J”. O quer ver livre dali. Mas como o cerco se fecha oferece uma proteção – que não poderá dar de fato -, se “J” contar o que sabe no pouco tempo de convivência com os Cody. Se não fosse por algo que seu tio fizera, ele até conseguiria ir levando a vida até completar 18 anos de idade. Com 17 completos, restaria pouco tempo. Mas aquilo que fizeram não era fácil de aceitar.

O ser mais fraco buscando uma saída!

Se a proteção policial se mostrou ineficaz, se para a sua própria famíliia virara carta fora do baralho, só restava a “J” uma saída: também fazer uso do Sistema para sair vivo daquilo tudo. E teria sido preciso mesmo chegar até a fazer aquilo? Sendo baseado em fatos reais, fiquei curiosa em saber o desdobramento do seu ato.

O filme é excelente! E por um todo: sem pontos negativos. Até por ter saído logo em Dvd no Brasil, pois assim muito mais terão como assistir, do que quando fica restrito a algumas Salas de Cinema.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Reino Animal (Animal Kingdom. 2010). Austrália. Direção e Roteiro: David Michôd. +Elenco. Gênero: Crime, Drama, Thriller. Duração: 113 minutos. Baseado em Fatos Reais.

O texto contém spoiler.

Para quem já acompanha meus textos, sabe que eu enfatizo sempre que vejo esse tema nos filmes: Bullying. Nesse, em especial, será para mostrar o quanto perdura na vida de uma pessoa passar por isso na infância. As consequências que ainda serão danosas na fase adulta. E farei, ou melhor, trarei sempre em destaque numa esperança de que esse ato um dia termine. Que pelo menos vá se quebrando o ciclo do bullying. Que o filme “O Discurso do Rei” seja levado também à Sala de Aula. Onde ainda há e muito desse ato de covardia.

Indo pesquisar o quanto de veracidade o filme trazia… Descobri algo que me deixou perplexa.

Até por querer que o filme seja visto por um público de adolescentes. Os mais propensos a praticarem o bullying. Trata-se da Classificação Indicativa que o filme recebeu. Com o Documentário “Esse Filme Ainda Não Foi Classificado” fiquei conhecendo o Órgão Censor dos Estados Unidos, o MPAA (Motion Picture Association of America). Aliás, foi a partir dele que esse tema – Classificação Indicativa -, também será destacado por mim sempre que for conveniente. Censurar um filme por conta de palavrões totalmente dentro do contexto, é no mínimo falta de bom senso. Ainda mais onde a pessoa é levada a se exasperar até conseguir soltar a voz. Pois bem, como se não bastasse o MPAA, no Reino Unido, o órgão censor de lá, o BBFC (British Board of Film Classification) só mudou a sua classificação -  de 15 para 12 -, após uma crítica do Diretor do filme, Tom Hooper. Em uma coletiva de imprensa, ele questiona o 15 dado a seu filme pela linguagem, citando dois filmes que receberam 12, contendo cenas de tortura. Pelo visto, a violência está mesmo banalizada.

Em “O Discurso do Rei” o bullying é praticado em Família. É de estarrecer ao ouvir a estória desse Homem que virou Rei. Ao mesmo tempo que ainda nos dias de hoje ocorre muito dentro dos Lares. Se é que se possa chamar de Lar um local onde se fica aterrorizado. Pelos parentes – Pai e irmão -, ele era tripudiado pela sua disfemia (gagueira). Pela babá, era físico: beliscões e deixá-lo sem comida. Os pais só descobriram, três anos depois. Mas ai as sequelas já eram irreversíveis.

Mas como se não bastasse os danos pelos anos sofrendo o bullying, já em adulto, os “doutores da fala” lhe fizeram fumar bastante, e ficando períodos longos com a fumaça presa nos pulmões. O que lhe acarretou um câncer nos pulmões. Essa parte está nos livros. Pois o filme vai até o seu primeiro discurso à nação como Rei. Cargo que ocupou com a abdicação de seu irmão ao Trono para se casar com uma divorciada.

Ele é Bertie (Colin Firth). Pai de duas meninas, uma das quais viria a ser a sua sucessora: a Rainha Elizabeth. No contexto da estória, a História está às vésperas da ascenção de Hitler. Sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter) – que no futuro viria a ser a carismática Rainha Mãe -, cansada dos métodos nada eficazes dos médicos reais, é quem leva Bertie aquele que não apenas o ajudaria a melhorar a sua dicção, mas também viria a ser o seu primeiro grande amigo: Lionel (Geoffrey Rush).

Essas aulas de oratória nos leva do riso a emoção. O filme é desses dois: Bertie e Lionel. A mim, me fez querer que o filme não terminasse. Ambos – Colin Firth e Geoffrey Rush – fizeram uma excelente dobradinha. De querer não apenas rever “O Discurso do Rei”, como também rever esses dois, juntos, em outros filmes.

Filmaço! Nota 10!

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Foi o nome do Diretor me fez de imediato querer ver o filme. Ele é o Rob Reiner. Reiner tem um jeito todo especial de falar sobre relacionamentos entre pessoas que de certa forma passam por algum momento junto. Seus filmes podem não atrair milhões de espectadores, mas seu público meio que segue seus filmes com carinho. Sendo que alguns ficam em nossa memória cinéfila, nem que o mote maior tenha sido mais por uma cena em especial. Como exemplo: é dele a cena onde Meg Ryan simula um orgasmo em pleno restaurante, no filme ‘Hally & Sally‘. Mesmo com um certo glamour, mostrando pessoas de uma classe média dos Estados Unidos, suas estórias mostram situações comuns em todas as classes sociais, e em outros lugares. É em ‘Hally & Sally’ que temos uma das frases mais românticas que alguém pode ouvir daquele que muito ama, uma verdadeira declaração de amor:

“Eu vim aqui hoje porque quando você se toca que quer passar o resto de sua vida com alguém, você quer que o resto de sua vida comece o quanto antes.”

Claro que os nomes no elenco também eram um belo convite: Shirley MacLaine, Richard Jekins, Kevin Costner, Jennifer Aniston, Mark Ruffalo e a sempre maravilhosa mesmo em uma participação pequena Kathy Bates.

O filme faz uma brincadeira muito gostosa. Que acredito fazer parte do imaginário de muitos Diretores: contar o que aconteceria a mais num dos Clássicos. E Reiner escolheu ‘The Graduate‘. Ficamos sabendo disso logo no início do filme. Quem nos conta é Sarah, a personnagem da Jennifer Aniston. Ela vem a ser a neta daquela que inspirou e se tornou a Sra. Robinson, do Livro e depois do Filme. Quem faz a sua avó é Shirley MacLaine.

Sarah está indo com o recente noivo (Mark Ruffalo) assistir o casamento da irmã caçula. Ela não entende a calma da irmã às vésperas do matrimônio. Como também a sua própria reação no momento do pedido. Ficara muito aquém do que idealizara.

Será que só quem ouve os sinos tocando são as personagens dos filmes? Como saber se é mesmo com aquela pessoa que você quer para uma vida a dois? O que de fato fará o casamento não morrer com a rotina diária? Porque com o passar dos anos o convívio pode tirar a paixão ardente dos primeiros anos.

Não tendo a mãe enquanto crescia, Sarah se achava não pertencendo a sua própria família. Não se identificava com seu pai e com sua irmã. Achando que caíra de pára-quedas no seio daquela família. Dai, lhe veio a dúvida de ter um outro pai. Ainda como a somar nesses seus anseios, sua vida profissional não decolara. Jornalista em um grande jornal, mas escrevendo Obituários. Assim, tentando se achar, Sarah resolve investigar um mistério que ronda o passado de sua mãe. Tendo ela morrido quando Sarah era uma criança é com a sua avó que colhe as primeiras informações. Cruciais ou não, naquele momento era uma desculpa perfeita para se afastar também do noivo. Então ela parte…

Mulher pode tudo sim! Até em experimentar outros prazeres antes de tomar uma decisão tão séria: o “até que a morte os separe“. Mas desde que se desligue da relação atual. E isso vale para homens e mulheres.

Jennifer Aniston, a impagável Rachel em ‘Friends’, tem feito muitas Comédias Românticas ultimamente. Com altos e baixos nesses filmes. Em ‘Dizem Por Aí…‘ a performance dela me surpreendeu. Creio que o mérito é o Diretor, que tirou o melhor dela.

Os demais personagens estão bem, tanto em atuação como no contexto da estória. Assim, destacarei um deles, Richard Jenkins, que faz o pai de Sarah. Aquele que ela diz que não tem nada a ver com ela. Esse pai que criou as duas filhas praticamente sozinho. O filme também pode ser visto por esse ângulo: uma paternidade abraçada por amor e devoção as filhas. Uma única fala dele já traduziria tudo isso. Num dos questionamentos dela, ele responde:

“_Porque você estava dentro dele.”

A cena por si só, já emociona. Mas também faz uma bela homenagem a pais como ele.

Não é um filme que ficará memorável como ‘Harry & Sally’, mas deixo a sugestão. Mas mais precisamente para um público que dá valor a um relacionamento duradouro; as relações que queremos que se perpetuem. Um bom filme. Que vale a pena ver e rever.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Dizem Por Aí… (Rumor Has It…). 2005. Austrália / EUA. Direção: Rob Reiner. Roteiro: Ted Griffin. +Elenco. Gênero: Comédia, Romance. Duração: 96 minutos.

O grande motivador para que eu fosse assistir, fica por conta dos personagens: Corujas. As dos cartazes por si só já eram um convite para mim. Eu sempre gostei delas, desde criança, mais ainda quando fiquei sabendo que são o símbolo da sabedoria. Nos Zoos, só eu parava para vê-las… Uma delas, das Telas, que eu amei, é o Arquimedes, de “A Espada Era a Lei”. Agora terei outras para guardar com carinho na memória: Soren, Eglantine, Gylfie, Crepúsculo e Digger.

Eu assisti a versão dublada, e já disse em outros textos, que sendo em Animação, eu não ligo mesmo. Por gostar das vozes dos Dubladores Brasileiros escolhidos para esse Gênero de Filme. Mas preciso me dedicar um pouco mais nisso, até para ligar a voz a pessoa. Em “A Lenda dos Guardiões“, não foi diferente: as vozes escolhidas foram excelente. Assim, quis já deixar aqui os nomes: quem dublou quem. Fiz uma longa pesquisa pela net, mas não há muitos divulgando os nomes das vozes aqui no Brasil. Nessa pesquisa pela net, eu só encontrei o de quem dublou o Kludd (o irmão malvado do Sorem): Clécio Souto. O jeito foi usar o telefone… E cheguei ao Estúdio que fez a Dublagem: a Delart. Por telefone, me foi passado alguns nomes. Mais que divulgar, uma homenagem a esses Profissionais: alguns dos Dubladores Brasileiros de A Lenda dos Guardiões:
- Soren -> Gustavo Pereira
- Kludd -> Clécio Souto
- Gylfie -> Luisa Palomanes
- Digger -> Gustavo Mader
- Ezylryb -> Mauro Ramos
- Nyra -> Mariangela Cantú
- Echidna -> Isaac Bardavid
- Bico de Ferro -> Jorge Vasconcelos
- Grimble -> Alexandre Moreno
- Pete -> Iago Machado

Em ‘A Lenda dos Guardiões‘ temos nele a saga de um herói. Assim sendo, todo o caminho mítico de um herói, está presente. A saber: foi separado dos pais; não pediu pela missão, ela foi apresentada de forma abrupta, e sem chance de recusa; parte para a missão a princípio acompanhado, mas depois terá que seguir sozinho; se decepcionará por alguém a quem era muito devotado; a missão não apenas muda o universo onde vive, como também a si próprio. Sendo o filme baseado em três dos quinze Livros contando toda a sua saga, só parte desse caminho foi mostrado. Para quem amou ler todas as aventuras do Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, vai acompanhar toda essa estória com brilho nos olhos. E até ficar com vontade de que venha logo a continuação. Como também em ler todos os volumes escrito por Kathryn Lasky. O filme é altamente recomendado para quem traz o gosto pela leitura desde a infância.

Sobre a estória do filme, de início conhecemos a família e o lar desse pequeno grande herói. Uma família de corujas cujo lar foi destroçado numa certa noite. Enquanto os pais saíram para caçar alimentos, os três filhos – Soren, Kludd e Eglantine – ficaram aos cuidados da babá, Mrs. Plithiver, uma cobra-cega. Soren é um sonhador. Adora ouvir, como interpretar a sua estória preferida: Os Guardiões de Ga’Hoole. De tanto ouvir, acredita piamente que eles existem, assim como o lugar onde vivem: aos pés da Grande Árvore Sagrada. Eglantine, a caçulinha, nutre um carinho especial por Soren. Diferente de Kludd, que ressente não ter do pai, a mesma preferência: acredita que o pai ame muito mais Soren.

Momento para que os adultos com filhos, observem se um dos seus também se sente excluído do amor paternal. E após o filme, dialogar com ele. Durante o filme, um afago já é uma boa pedida.

Soren e Kludd, aproveitando-se da ausência dos pais, resolvem aprender a voar. Soren já demonstra que será ótimo em vôo. contrário de Kludd, que terá que aprende a arte de voar. O que o deixa mais furioso. Ao desafiar Soren, ambos caem da árvore. Sendo raptados e levados para uma espécie de Quartel. Lá, há outras corujinhas também raptadas.

Numa triagem, as corujinhas são separadas. As que tem potencial para serem soldados, são separadas das que serão trabalhadoras braçais, no caso: com os bicos. É onde Kludd e Soren se separam de vez. Kludd vê ali, onde aprender a ser superior a Soren. As outras corujinhas passariam por uma lavagem cerebral. É quando Soren conhece Gylfie, e ela lhe diz como escapar disso. Então fingem-se. Mas um dos guardas, percebe. Acontece que ele ajuda os dois a saírem dali.

Mas em vez de voltar para casa, Soren vai em busca dos Guardiões de Ga’Hoole. Para com isso, não apenas libertar as outras corujinhas, como destruir a arma secreta que os guerreiros Puros planejam dominar toda a Floresta. No caminho, se reúne a eles: Crepúsculo e Digger. Juntos, é diversão garantida.

O filme é muito bom! E como já comentei, toda a tecnologia empregada, é o que mais prende a atenção. Foram brilhante. Nota 10. Vale muito a pena ver em 3D.

Por: Valéria Migues (LELLA).

A Lenda dos Guardiões (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole). 2010. Austrália / EUA. Direção: Zack Snyder. Roteiro: John Orloff, Emil Stern. Gênero: Animação, Aventura, Fantasia. Duração: 90 minutos. Baseado nos três primeiros volumes – A Captura, A Jornada e O Resgate -, da Série ‘A Lenda dos Guardiões’, de Kathryn Lasky (- 01: A Captura; – 02: A Jornada; – 03: O Resgate; – 04: O Cerco; – 05: The Shattering; – 06: The Burning; – 07: The Hatchling; – 08: The Outcast; – 09: The First Collier; – 10: The Coming of Hoole; – 11: To Be a King; – 12: The Golden Tree; – 13: The River of Wind; – 14: Exile; – 15: The War of the Ember.).

E tudo o que ele queria era o amor daquele pai…

Passando pela banca de Dvds em promoções… meus olhos bateram logo nesse nome: Geoffrey Rush. Depois, o de Judy Davis parecia familiar. Ao ler a sinopse, gostei. E sendo baseado numa estória real, era o que faltava para comprar ‘Campeão’ (Swimming Upstream). Fora uma ótima compra! É daqueles filmes que deixam uma vontade de rever mais vezes.

A frase do início foi o que motivou a estória de um jovem. E já desde a tenra infância. Não é um desejo tão raro assim. Em muitos lares há alguém ansiando ser amado por um dos pais. Por vezes, após uma terapia, ou com mais idade, passa a aceitar que aquele pai, ou mãe, nunca será como ele deseja. Mais! Mesmo com uma cicatriz na alma, compreende que é uma limitação dele(a). O filho preterido então segue em frente o seu caminho…

Mas por que um pai não ama um dos filhos?

Mesmo como a mãe dessa estória, exaurida por tentar mostrar a ele que teria todos os motivos para ser orgulhar desse filho. Numa cena que emociona, ela pergunta-lhe: ‘_Mas o que ele te fez?’ E é isso que fica na cabecinha da criança, o que ele teria feito de errado. Somente, muito mais tarde, é que descobre que o motivo está nesse pai.

Entrando no filme, e começando pelo título. Uma tradução para o título original, seria: ‘Nadando contra a correnteza‘… O dado no Brasil, entrega o filme. Mesmo assim, relevem. Pois é um drama familiar de nos prender a atenção. Até em procurar entender a personalidade de pelo menos cinco, dos sete membros dessa família: dos pais e três dos cinco irmãos. Onde o pai é o grande vilão, pois fez de tudo para desunir a família. E por que?

O filme se passa em Brisbane, Austrália. No início da década de 50. Recessão… Calor intenso… Alcoolismo por parte do pai. E suas mudanças bruscas de humor, chegando a ser violento… Não conseguem tirar a amizade, carinho entre quatro dos irmãos, mas mais tarde ele conseguirá. Com uma mãe tentando frear os impulsos do marido, tentando manter a união e o amor entre todos. Vou começar a traçar um 3×4 dos personagens, por ela.

Dora (Judy Davis) é a mãe amorosa, conciliadora, enérgica na defesa do filho preterido pelo pai, uma dona de casa exemplar, e além de amar os filhos, amava também o marido… Nem dá para julgá-la em ter feito o que fez… pela data da estória… porque Uma separação matrimonial, com cinco filhos menores… teria que ter muito tutano para tal feito. Mas afinal, por amor suporta-se apanhar do marido? Ou ficaria uma esperança de que um dia ele mudaria de atitude? De única amiga, Billie (Deborah Kennedy), uma vizinha que só ia até lá quando o marido não estava. Judy Davis continua linda! É tão bom ver uma atriz atuando de cara limpa, sem maquilagem, sem medo de envelhecer. E sua Dora é merecedora de aplausos.

Agora o pai, Harold (Geoffrey Rush), onde desde o início a atenção fica em querer saber porque ele não amava o filho. Ao longo do filme, vamos descobrindo que ele trazia um passado lastimável. Por aquilo que é dito. Por aquilo que fica nas entrelinhas. Agora, se ele pudesse canalizar toda a raiva, toda a mágoa trazida da sua infância, queimar essa energia presa dentro de si, em algum esporte, por exemplo, ai sim teria iniciado uma nova estória com a mulher e os filhos. Mas em vez de quebrar aquele círculo vicioso, ele alimentava ainda mais com o álcool. Uma herança maldita? Sim. Mas que ele poderia ter abdicado dela. Em vez disso, além de prejudicar sua família, estava passando para um dos filhos…

Pessoas como ele, não merecem ter filhos. Mas como para purgar o passado, os tem.

Harold, no fundo não aceitava que o filho, não apenas era alguém amoroso demais, mas por ter uma cabeça maravilhosa que não o deixava cair. Harold era uma triste figura de alguém derrotado. Logo, ansiava por filhos vigorosos, verdadeiros campeões. Que os levariam a brilharem por ele. Vou voltar a falar de Harold, mais abaixo.

Quem nos conta essa estória, é Tony (Jesse Spencer – o Dr. Chase, do seriado Dr. House). Tony conta todo o seu drama, desde a infância. Queria muito que o pai o amasse. Mas as atenções de Harold estavam voltadas para outro filho, por achar que esse outro seria um grande jogador de futebol. Paralelo a isso, Tony se divertia com os irmãos menores numa piscina pública. Com o desenrolar do filme, descobrimos que uma maldade do pai, fizera Tony aprender a nadar. Mas por sua trajetória na natação, o talento nato viera à superfície. Mas até o pai “descobrir” isso, ele e seus irmãos nadavam por diversão. Há uma cena de Tony numa tentativa de obter o amor do pai… ao fundo ouvindo ‘Adagio for Strings’… ficou difícil segurar as lágrimas.

Harold Junior (David Hoflin) era o irmão a quem parecia que o pai gostava muito. Mas no fundo sabia que se não sobressair-se no Futebol, também seria preterido. No início do filme, chega a dar raiva do que ele faz com os irmãos. Principalmente com o Tony. Com o avançar da estória, o sentimento passa a ser de pena. Era a má influência do pai. Era também o querer ter o amor daquele pai. Numa cena dele, com o Tony, dá um aperto no coração. Com ambos já crescidos.

Tony tinha como companheiro de natação, seu irmão John (Tim Draxl). Até as competições entre si, eram prazeirosas para ambos. Além de que havia entre eles uma linda amizade. Mas que o pai conseguiu destruir quando descobriu que eles eram excelentes nadadores. Acontece que Tony só descobriu depois que o seu talento era noutra modalidade. Mas até chegar ai, o pai jogou todas as fichas em John. Fez mais! Incentivou a rivalidade na cabeça de John. O que me levou a pensar que ele tinha um pouco da personalidade do pai. Primeiro, que se deixou influenciar. Depois, já crescido, não aceitou a amizade do irmão de volta. Algo que o irmão mais velho fez.

Sei que me estendi demais, contando até detalhes do filme. mas como falei no início, esse filme deixa uma vontade de rever. Porque o drama desses irmãos é muito denso. Triste, por vir do próprio pai, os conflitos. Que nos leva a várias reflexões.

Há nessa família, mais um casal de irmãos. A única irmã dos cinco, Diana (Brittany Byrnes), também é muito amorosa. O diferencial, é que não tem que brigar pelo amor do pai. Mesmo tendo, o que ela quer é a volta do tempo onde eram felizes nadando. E é com as trocas de cartas com o Tony que surge a ideia de que a estória pode virar um filme. É Tony que diz que têm um Roteiro em mãos.  Queria exorcizar de vez os velhos fantasmas.

Comprando o Dvd, ou locando, não deixem de ver. O filme é ótimo! Claro que para quem gosta desse tipo de enredo.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Campeão (Swimming Upstream). 2003. Austrália. Direção: Russell Mulcahy. Gênero: Biografia, Drama, Esporte. Duração: 102 minutos. Baseado numa estória real.

Para um público com mais… diria que com mais anos em Filmes, hão de se lembrar de ‘Nunca Te Vi, Sempre Te Amei‘. Detalhar muito, traria importante spoiler. Dai, fico com o que nos é contado na sinopse, de uma troca de cartas entre duas pessoas que não se conhecem. Com um Oceano de distância entre eles. E que atravessaram longos 20 anos.

Mas se naquele a diferença de idade nem era tanta, entre Mary e Max há sim. O filme começa na década de 70. Num tempo sem internet. Mas como atualmente os casos de pedofilia estão vindo mais a público, para uma galerinha Teen é sempre bom o acompanhamento de um adulto, para que não entre em nenhuma roubada caso resolva se corresponder com um desconhecido. Claro que sem um patrulhamento ostensivo. Se há liberdade entre você e esse menor, é bem provável que lhe conte o que anda fazendo. Esse é um dos motivos para um adulto assistir junto esse filme.

Começando com Mary. Filha única. De um pai ausente, e de uma mãe alcoólatra e cleptomaníaca. Na escola sofre com o bullying. Por ser gordinha; por usar óculos; e até por um sinal de nascença em sua testa. Tem por amigo, um galo. Seus brinquedos foram criados por si: como cópias dos personagens de seu desenho favorito. Sua pequena mesada vem de um serviço que presta a um vizinho que perdeu as pernas na Guerra, e que sofre de agorafobia. Com medo de sair de dentro de casa, ela pega para ele as correspondências. Esse vizinho, terá um papel fundamental na vida de Mary. Um outro vizinho também, um menino grego. Que também é um excluído pelos colegas, por ser gago. Mary tem uma sede de aprender. E além de chocolate, adora leite condensado. Gostaria de ter uma amiguinha com quem pudesse conversar e brincar.

Sobre os pais de Mary. Primeiro, fica a ideia de que grande parte do caráter de uma pessoa, é nato. Depois que, mesmo que o meio em que vive lhe é desfavorável, sendo alguém moralmente ética será difícil corrompê-la. Mary é um doce de ingênua, mas possui uma intuição que lhe mostra o que é certo, do que está errado. Assim, mesmo vendo a mãe roubando mercadorias no comércio local, pressente que é algo errado. Numa dessa saídas com a mãe, ela vê um catálogo telefônico dos Estados Unidos. Sua cabecinha curiosa em saber cada vez mais, fica pensando, enquanto folheia, até que para num nome… É quando entra em cena o Max… Mary decide escrever para ele. A princípio, achando que ele também é uma criança.

Mas ainda com os pais dela. Além de cleptomaníaca, sua mãe passa o dia a beber, a fumar, ouvir rádio… Nem um simples botão, costura. Em vez disso coloca pregadores de roupas nas roupas. O pai quando chega em casa se tranca num galpão onde se dedica ao seu hobbie: taxidermia. Transparece no filme que tiveram Mary tardiamente. Mesmo ela sendo um encanto de menina, eles não levam o menor jeito para pais.

Sozinha em casa, sozinha na escola. Mary acredita que pelo menos por cartas conseguirá um amiguinho de verdade. Gentil, além da carta, envia uma barra de chocolate para Max. E fica contando os dias pela resposta. Que vem, mas é interceptada pela mãe. Acontece que o destino estava a seu favor… Ciente de que não mais poderia receber as cartas do Max em sua própria casa, pede que Max envie para a do seu vizinho.

Com a primeira carta de Mary, Max entra em pânico. Mas devido ao seu problema… Um pouco do perfil de Max: tem 44 anos de idade. Vive sozinho na companhia de um periquito, um gatinho que perdeu um dos olhos por maldade de crianças, alguns caracóis e um peixinho que devido ao pânico de Max… Bem, peixinho morto, peixinho posto. Além de uma vizinha que é cega, mas não está nem ai para isso. O problema é que não admitindo ser cega acaba não se adequando a sua realidade. Ocasionando certas situações… Max padece de Síndrome de Asperger. Mas um problema ainda desconhecido na época. Dai era tido como maluco.

Eu passei a ter conhecimento dessa Síndrome, vendo ‘Ben X – A Fase Final‘. Onde podemos ver o quanto sofrem, mas com a zombaria e até agressões físicas dos colegas de classe. Para Max, além do bullying por conta disso, também por ter sido judeu.

Devido ao Asperger, tudo que saia da sua rotina o deixava em pânico. Dai, com a carta de Mary, não foi diferente. Mas devido a um quase ‘seguir as regras’, pelas visitas ao psiquiatra, depois ele deu retorno. Do pânico para a ansiedade de enfim ganhar um amigo humano fora um pulo. Agora, dá para imaginar os tipos de perguntas de uma criança!? Se por vezes embaraçam a nós, que dirá para a cabeça de alguém como Max. Que preferia questões sobre lógicas. Mas isso não fazia parte do imaginário de Mary.

Max tinha um outro problema: um comedor compulsivo, e de coisas doces. Chocolate, era o seu ponto fraco. E nas reuniões dos Comedores Anônimos, era assediado por uma das participantes. Acontece que, mesmo sendo um quarentão, também era como um menino ingênuo. Só passando a perceber algumas coisas, com as indagações da Mary.

Assim, com muita ingenuidade de ambas as partes, um foi ajudando o outro naquilo que o machucava mais. Era um olhar com óculos-cor-de-rosa!? Até pode ser, mais era o olhar de um amigo. Que entendia mais a fundo o drama de cada um.

O tempo foi passando… Muita coisa foi acontecendo para os dois… O desejo de Mary conhecer o Max continuava… A amizade teve até uns abalos. Ora, por conta do destino. Noutra, por querer “consertar” o amigo. Mesmo que a intenção fosse boa, o melhor a fazer é aceitar a “diferença” do outro. A menos que a pessoa procure por amigos meras cópias de si.

‘Mary e Max – Uma Amizade Diferente‘ é um filme que deixa uma vontade de uma análise mais detalhada. O que traria spoilers. É daqueles filmes que machucam, mais ainda por ser baseado numa estória real. É lento. Indicado também para quem gosta de ouvir a estória de vida de uma pessoa. Embora triste, nos leva a amá-los.

Num tempo onde o 3D virou uma febre, talvez uma animação com personagens de massinhas, e meio toscas, não irá atrair o grande público. Pena! Pois estarão perdendo um excelente filme! Com um final emocionante! Assistam!

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Mary e Max – Uma Amizade Diferente. 2009. Austrália. Direção e Roteiro: Adam Elliot. Elenco/Vozes. Gênero: Animação, Comédia, Drama. Duração: 92 minutos. Filmado com a técnica stop motion, em que cada cena é fotografada quadro a quadro. Baseado numa estória real.

2: 37 foi um dos filmes que assisti no Festival Internacional do Rio de 2006, e, confesso que passei praticamente a sessão toda me lembrando de Elefante e comparando ambos. Pensei tratar-se de mais um filme do Gus Van Sant, mas para a minha surpresa, tratava-se de um outro cineasta, o Murali K. Thalluri, e não me lembro de ter assistido a algum filme dele antes. Mas sobre o quê é esse filme 2: 37 que muito se falou nas comunidades do festival, e nas rodas de bate-papo? Vejamos a sinopse de cada um deles para entender um pouco mais e se chagamos a alguma conclusão.

2:37 – Two Thirty 7 – Murali K. Thalluri (2006)

Sinopse: Em uma escola do segundo grau, a vida de seis distintos estudantes é afetada por uma tragédia que ocorre precisamente às 2:37. Numa escola secundarista na Austrália, algo de terrível acabou de acontecer a portas fechadas. A partir desse fragmento de informação, o filme retrocede para esmiuçar os traumas secretos de alguns dos alunos e revela conflitos envolvendo relações amorosas, homossexualismo, drogas, abuso sexual, negligência familiar. O filme, inspirado em fatos da vida do diretor, foi exibido na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2006.

Elefante – A tragédia da Columbine High School, recriada sob a direção de Gus Van Sant o mesmo diretor de Gênio Indomável.

Sinopse: Um dia aparentemente comum na vida de um grupo de adolescentes, todos estudantes de uma escola secundária de Portland, no Estado de Oregon, interior dos Estados Unidos. Enquanto a maior parte está engajada em atividades cotidianas, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática, com altíssima precisão e poder de fogo. Munidos de um arsenal de outras armas que vinham colecionando, os dois partem para a escola, onde serão protagonistas de uma grande tragédia.

Trata-se de filmes aparentemente distintos, apesar de ambos basear-se em fatos reais. Elefante foi uma forma poética do diretor contar a trágica história que se passou em uma escola de Columbine – EUA, com jovens estudantes, como Michael Moore, vencedor do Oscar de melhor documentário contou aos mínimos detalhes. E 2:37. Através de belas imagens de origem feérica, nos revela detalhes de também, jovens estudantes, cada qual com seus problemas suas inquietações, onde todos os jovens retratados, teriam seus motivos para desesperar-se e cometer suicídio: o garoto manco e que faz xixi nas calças; o homossexual; a que foi molestada pelo próprio irmão etc, enfim, desconhecemos o que se passa no mais íntimo do ser, da mente humana e em seus corações.

Tragédia em Columbine e tragédia na Austrália. Elefante, como alguém comentou, “é um pseudo-documentário” , como o 2:37. O que nos chamou muita a atenção foi a engenharia da construção e montagem de imagens de ambos, pois são filmes que se podem ver sob diversos prismas, de todos os ângulos cada passo de cada personagem. Há um comentário também de alguém da comunidade que achei formidável sobre esse jovem diretor, e repito aqui por achar genial. Essa pessoa da comunidade sob o nome de “Jovem Cineasta” diz que Murali K. Thalluri “bebeu na mesma fonte do Gus Van Sant, bebeu tanto que quase que se afogou’. Achei o máximo esse comentário. Parece que Gus Van Sant e Murali K. Thalluri são amigos, daí a semelhança na construção das cenas. Um deve ser admirador ou fã do outro.

Apesar de tratar-se de duas histórias que narram tragédias em escolas envolvendo jovens, a forma de compor, a sua estética, é que nos chama a atenção. 2: 37 é tão maravilhoso quanto Elefante. Este relata o peso de um Elefante na mente humana, como tudo que é imenso, tudo que é pesado e grande lembra um Elefante, Dumbo, suas enormes orelhas, ou as Memórias de Elefante como fala nessa obra o escritor português Lobo Antunes.

As imagens em preto e branco dos depoimentos dos jovens envolvidos na trama, dá uma característica de documentário a 2:37. Ambos tem conteúdos e acabamentos similares. Ambos são filmes que mexem com nosso emocional. Construídos de modo instigantes, inteligentes, uma nova roupagem daquela que não estamos acostumados a ver. Assim é Elefante, assim é 2:37. Aplausos de pé para esses dois filmes e a esses dois brilhantes diretores. Talvez seja muita rasgação de seda da minha parte, mas é assim que eu sou quando gosto de algo, como gostei desses dois filmes que acabam entrando nas nossas células, na nossa corrente sangüínea, no nosso dna. E se não me acrescentaram em nada, ao menos veio a somar, coisas boas, coisas estranhas, coisas diferentes, coisas intrigantes. Dois filmes para se guardar com o maior carinho.

Por: Karenina Rostov.  Blog: Letras Revisitadas.

Onde foram parar os bons filmes de ficção científica como as primeiras versões de “O Dia em que a Terra Parou” ou “A Guerra dos Mundos” ou os cultuados “Blade Runner” e “2001”? O filme “Knowing” de Alex Proyas tem um roteiro bobo e cheio de buracos que poderia ter sido escrito por um adolescente debilitado. O fio de enredo mal alinhavado percorre por crianças que têm o dom de prever tragédias esbarrando no ridículo quando menciona o lado religioso da “trama”.

É embaraçoso ver Nicolas Cage envolvido com extraterrestres angelicais alados e árvores paradisíacas no arrastado e interminável epílogo executado em fortíssimo. Seu personagem absurdo corre bravamente em meio às chamas de terríveis acidentes e explosões ao invés de salvar a própria pele. E também larga o filho amado sem resistência na mão dos seres do outro mundo sem esquecer de fazer uns gestos ridículos de despedida. Pode?

A inverossimilhança não é um pecado cinematográfico e rende incríveis obras-primas inacreditáveis, mas inteligentes. O que é errado é subestimar o intelecto do espectador com bobagens estapafúrdias para caçar níqueis. Para completar, os efeitos especiais são tão carregados que não convencem. E o elenco mirim atua de forma constrangedora ou inexpressiva. Repare nas lágrimas do menino na cena da despedida. Proyas poderia aprender um pouco com Truffaut e Spielberg ou selecionar melhor os pequenos atores.

Beethoven ficaria triste em ver sua bela Sinfonia nº. 7 nesta patuscada que é puro desperdício de película.

De mérito, somente o fato de que este verdadeiro filme-catástrofe venha a figurar em breve na lista dos piores de todos os tempos. Este é o meu presságio.

Por: Carlos Henry.

Presságio (Knowing). 2009. EUA. Direção: Alex Proyas. Elenco: Nicolas Cage, Rose Byrne, Adrienne Pickering, Nadia Townsend, Ben Mendelsohn, Chandler Canterbury, Terry Camilleri, Angie Diaz, Sally Anne Arnott, Liam Hemsworth, Lara Robinson, Anna Anderson. Gênero: Ação, Sci-Fi, Suspense. Duração: 122 minutos.

Antes de ver esse filme, numa lida em alguma sinopse, me veio a sensação de já o ter visto. Vendo-o, ficou claro que sim, e em vários outros. Não que o desmereça, muito pelo contrário, pois ele é cativante. Todos os ingredientes estão lá sim: a heróina aristocrata meio sem noção, o herói meio bronco, os vilões, o governo dando suporte aos poderosos, a Igreja querendo arraigar com a cultura do povo nativo, a fazenda no meio do nada… Agora, tem que ser muito bom para manter a atenção do público por quase três horas de projeção. A mim, deixou. Só faria uma pequena ressalva, a de que poderiam ter enxugado um pouco a primeira metade do filme.

‘Austrália’ também cativa por nos mostrar toda a beleza natural daquela terra. Ainda meio indomável pelo período retratado: o iniciar da Segunda Guerra Mundial. Por lá, as grandes fazendas de gado da aristocracia inglesa. O que adensou a população em locais estratégicos. Na proximidade de um porto, como o que é mostrado no filme.

Agora, o grande diferencial nesse filme, fica em torno da segregação racial muito forte. Mais precisamente com os mestiços. E é por um deles, o pequeno Nullah (Brandon Walters), que nos é contada toda a história. A sua história. O que foi o início do respeito ao que eles chamaram de ‘geração roubada’. Pois mesmo não sendo escravos, Estado e Igreja, os queriam longe de suas vistas. Por serem filhos bastardos de brancos com as negras australianas. Levavam-os para uma das ilhas, e por lá permaneciam para serem catequizados pelos Missionários.

Nullah é filho de um capataz, Fletcher (David Wenham) com uma jovem empregada da fazenda Faraway Downs. Pertencente aos Ashley. Até o início da história, passa seu tempo ao lado do seu avô, o King George (David Gulpilil). Ciente que deve ficar meio invisível aos olhos dos brancos, leva uma infância feliz, aprendendo com seu avô toda a magia, cultura, do seu povo por parte de mãe. Já que para eles, não há discriminação por ele ser um mestiço. Até que, presencia um assassinato. Por ter mergulhado para se esconder, do assassino só vê o sapato. A partir dai, começa a sua saga.

Nesse ínterim, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) vai até a Austrália para então concretizar de vez a venda da fazenda. Pois seu marido não retornava nunca. As dívidas com suas propriedades na Inglaterra se acumulavam. Para recebê-la no Porto, seu marido envia Drover (Hugh Jackman). Um cara que não gosta de ter patrões. Esconde uma grande tristeza num jeito rude de ser. Já Fletcher tinha dois patrões. Muito embora tinha como o seu real, e não oficial, patrão King Carney (Bryan Brown), ambicionava casar com a filha dele, e assim tornar-se o rei dali.

Aqui, a corrida será qual o gado chegará primeiro no porto, e então ser comprado pela Esquadra Britânica. Além de já adentrar em plena guerra, como citei, a mentalidade do Império Britânico começou a mudar. Ou, até pelo o que fizeram no que é retratado no filme ‘Gallipoli‘… Era hora de não envolver mais inocentes nas guerras.

Assim, pegue um bom pote de pipoca e acompanhe com brilho nos olhos toda essa saga. Temos todos, personagens e público, a aprender com o pequeno grande Nullah. Nota Dez.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Austrália (Australia). 2008. Austrália. Direção e Roteiro: Baz Luhrmann. Elenco: Nicole Kidman (Lady Sarah Ashley), Hugh Jackman (The Drover), Brandon Walters (Nullah), David Wenham (Neil Fletcher), Bryan Brown (King Carney), Jack Thompson (Kipling Flynn), Jacek Koman (Ivan), Ben Mendelsohn (Dutton), David Gulpilil (King George), Essie Davis (Katherine), Barry Otto (Administrator). Gênero: Aventura, Drama, Guerra, Western. Duração: 165 minutos.