No século XIV, acumulavam grandes catástrofes, iniciando uma gigante e dramática caça as bruxas, não tardando a guerra dos cem anos, que fez afluir perseguições nas cidades; e em outros lugares a peste negra abateu “um terço do mundo”. As desgraças se multiplicavam e à peste desencadeando na Europa uma enorme angústia.

Segunda a escrita sagrada o “sete selo” implica num malefício sobre a humanidade, a sua abertura leva efetivamente ao fim dos tempos.

O filme pauta constantemente o medo da morte, um imaginário em volta da morte, até nas pinturas, um grande Lúcifer era representado como o grande causador dos problemas, pois ele provocava a fome, a doença, o medo e a morte dos indivíduos. O medo da morte é algo obcecador, e o homem com a sua convivência, passam a cultuar, promovendo ensaios rompendo com o “silêncio do medo”, uma relação direta da morte com grandes temores que ameaçavam o desaparecimento da raça humana.

No filme, todos os aspectos da religiosidade são questionados, porém nunca é dada nenhuma resposta sobre sua veracidade. Nem Deus nem o Diabo se manifestam para o cavaleiro (o personagem central do filme) durante todo o filme, no entanto aparecem falsos profetas que utilizam o dom da palavra para pregar, protagonizando um verdadeiro teatro, onde se puni em nome do sagrado.

Historicamente é visível que o satanás e os demônios eram assustador no imaginário medieval, mas também ridículos e engraçados; baseado na afirmação que “ainda não havia chegado à hora do grande pavor satânico…” (Jean Delumeau, 1923, p. 207); além disso, o poder da Igreja restringia a violência, sacralizando à função militar, preservando em cada homem a garantia da paz divina, alimentando o medo do outro, do normando, do judeu, do sarraceno em esporádica superação.

No entanto na trama tanto Deus como o Diabo apenas existem na voz dos charlatães, em nome de uma igreja decadente e profundamente caída. Dessa forma, vemos como clareza que o “sagrado” permanece mudo no desenrolar da produção cinematográfica.

Todavia, o único personagem que sempre aparece para falar em nome de Deus é o homem que roubava jóias dos mortos e que encabeça a procissão de flagelados, também foi aquele que convenceu o cavaleiro a partir para a cruzada, dez anos antes.

Gostei muito filme e como historiador afirmo que o mesmo deve ser considerado uma obra historiográfica que trabalha os fatos históricos de forma coerente e esclarecedor.

O filme retratar o tempo inteiro uma humanidade desesperada e medrosa, que vive a espreita implacável da morte, algo coletivo e universal, pois na Idade Média todos os seres humanos, independentes da idade, sexo, nível socioeconômico e religioso a temia.

A morte era algo que os espreitavam, os obrigando a usar mecanismos de defesa, os quais se expressam através de fantasias inconscientes sobre a morte. Tornando possível a abordagem com relação o homem e a morte em vários aspectos: o biológico, o jurídico, o econômico, o social e artístico.

Assim, podemos perceber que o homem viva constantemente cercado pelo medo, que vai além da vida, ou seja, o pós-morte é a principal preocupação dos indivíduos. A sua mentalidade foi construída e cerceada pela igreja que dogmatizou comportamentos sexuais e cotidianos.

Nesta jornada o homem, parte em busca de explicações, sendo conduzido pelo medo e consequentemente a sua mentalidade o atrai para o pior inimigo, a morte. Em suma, notaremos que o homem pode conseguir refrear todos os sentidos e paixões do mundo material, no entanto não poderá fugir da experiência de morrer seja ele um homem religioso ou pagão.

No desenvolver do filme podemos chegar à conclusão que a morte é uma certeza irrefutável, uma verdade universal, comum a toda a humanidade. O ciclo da existência acaba por igualar todos na morte, seja qual for o sexo, a condição social, o tempo histórico. O finito é irremediável para todos, como foi indispensável o próprio nascimento.

Afinal, em meio a tantos conflitos o diretor Ingmar Bergman apresenta-nos um final onde é possível ter esperanças mesmo quanto tudo parece mórbido; pois no final de uma tormentosa tempestade, onde as forças sombrias devoram a vida, o sol surge brilhante, abrindo um caminho de esperança no horizonte para os sobreviventes.

Por Dhiogo Caetano.

O Sétimo Selo. (Det sjunde inseglet. 1957). Suécia. Direção e Roteiro: Ingmar Bergman. Elenco: Max Von Sydow  (Antonius Block),  Gunnar Björnstrand (Jöns), Bengt Ekerot (Morte), Nils Poppe (Jof), Bibi Andersson (Mia), Inga Gill (Lisa), Maud Hansson (Bruxa), Inga Landgré (Esposa de Antonius Block), Gunnel Lindblom (Garota), Bertil Anderberg (Raval), Anders Ek (Monge), Gunnar Olsson (Pintor da igreja), Erik Strandmark (Jonas Skat). Gênero: Drama, Fantasia. Duração: 96 minutos. P&B.

Eu perdi esse filme em sua passagem pelo Cinema. Depois, com a enxurrada de filmes que vieram, ele ficou esquecido. Só há bem pouco tempo que ele voltou à lista dos que eu quero ver. O fato se deu por uma chamada de um futuro filme com Daniel Craig. No final, apenas isso: Millennium. Pensei: “Oba! Vou querer!” Já tinha dois itens para pesquisar. Saber que filme seria, quando chegaria… E foi quando descobri que seria a versão americana para o original sueco. Algo que já não causa espanto o de Hollywood “traduzir” os filmes de outros países.

Millennium vem a ser uma Trilogia do Escritor Stieg Larsson. A trilogia narra as aventuras do tal jornalista com a jovem hacker e punk. Embora tenha um fio condutor interligando cada uma das estórias, cada uma delas tem princípio, meio e fim. Pelo menos a primeira estória tem. Os três livros já viraram filmes na Suécia. Os outros dois são: “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”. Mas é do primeiro, “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres” (Män som hatar kvinnor. 2009) que irei falar. Que para minha felicidade passou num canal a cabo (Tv); e legendado.

Começando por esse título: “Os Homens que Não Amavam as Mulheres“. Ele está numa das falas do filme. Ele até parece que entrega a trama principal, mas creiam: não compromete em nada toda a adrenalina até o final. E que final!

A união dessas duas personalidades tão distintas – um jornalista à moda antiga + uma jovem cibernética -, será a chave mestra para elucidar o desaparecimento de uma jovem há algumas décadas. Em comum, ambos também tentarão se livrarem de seus próprios fantasmas; de seus piores pesadelos. Além de serem altamente determinados.

Ele é Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), jornalista da Revista Millennium. Ao longo da sua carreira, seu nome foi ganhando credibilidade. Mas também pelo teor de suas reportagens, ganhou muitos inimigos. No começo dessa estória ele está sendo processado. Caíra numa cilada. Enquanto tenta provar sua inocência, tenta levar sua vida pessoal, tranquila, em família.

Paralelo a isso, um advogado, contrata uma firma de investigação, em busca de uma verdade. É quando conhecemos a jovem hacker Lisbeth (Noomi Rapace). Arredia, mas ótima nesse seu trabalho, ele lhe pede a sua opinião à cerca de quem investigara. Ele tinha pressa. Que ela resumisse em poucas palavras o que estava naquele dossiê a sua frente. Poucas palavras eram com ela mesmo. Então diz que a pessoa era honesta, e que armaram para ele.

Com isso Mikael é contratado por um dos herdeiros de uma poderosa família, os Vanger. Como um desejo antes de morrer, ele gostaria de saber o que houve com uma sobrinha muito querida. Mikael aceita, mesmo antevendo o tamanho do vespeiro que iria mexer. Era porque, para esse tio, o responsável era alguém da própria família. Mas Mikael acaba pedindo a ajuda de Lisbeth. E juntos passarão por poucas e boas.

Contar mais, corro o risco de trazer spoilers. Até por conta da trama central – esse ódio por mulheres -, eu cheguei a pensar em mergulhar nessa estória. Mas como a personagem feminina é fantástica, preferi só fazer isso após ver toda a trilogia. Deixo então só um detalhe, e que tem a ver com o filme como um todo: é que mesmo tendo assistido pela tv, em um dos momentos me sobressaltei, tamanho foi o susto; o que mostra que de fato esse filme é incrível. Thriller, Atuações, Fotografia, Trilha Sonora, e principalmente a estória, estão em uníssono em “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres“. Nota máxima! Querendo muito ver os outros dois da trilogia, como também a versão made in usa.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (Män som hatar kvinnor. 2009). Suécia. Direção: Niels Arden Oplev. Elenco: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Peter Haber (Martin Vanger), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger). Gênero: Crime, Drama, Mistério. Duração: 153 minutos. Classificação: 16 anos.

Curiosidade: Stieg Larsson foi durante toda a juventude, um esquerdista atuante. Em 1995, ele e amigos fundaram uma revista quadrimestral, a Expo, a fim de defender a democracia, a liberdade de expressão e de documentar e expor grupos extremistas e racistas na sociedade. Numa manhã em 2004, sete meses depois de assinar o contrato para a publicação de seus livros, Larsson acordou e, como fazia todos os dias, foi para a Expo para o que seria um dia normal de trabalho. O elevador estava quebrado e ele decidiu usar as escadas. Ao subir, teve um infarto e morreu. Sem ter visto o sucesso da obra.

A fotografia é um espetáculo à parte ajudando a compor um clima gélido e assustador com um enquadramento singular, cheio de contrastes e closes inéditos. A música também é perfeita e caminha junto com toda esta perfeição técnica compondo situações apavorantes que enchem a tela a cada instante com imagens de gelar o sangue sem abusar dos efeitos especiais. É preciso estar atento para não perder detalhes preciosos como sons de fome e a besta oculta pelas sombras ou subindo pelas paredes feito um inseto rastejante. Esqueçam os clichês óbvios como cruzes, dentes pontiagudos, alhos e caixões embora a essência da lenda esteja completa na estória. A releitura inteligente acrescenta elementos psicológicos e sexuais que impregnam a trama com uma verossimilhança impressionante tocando em temas delicados como a difícil transição para a adolescência, longevidade, ambiguidade, longevidade e luta pela sobrevivência. Tudo manipulado com habilidade, sensibilidade e sutileza raras para o gênero.

Em dias de crepúsculos e sanguessugas lésbicas, “Deixa ela entrar” será um marco para uma nova era de filmes sobre vampiros se as portas continuarem abertas para a qualidade.

Carlos Henry

Deixe Ela Entrar – Låt den Rätte Komma In

Direção: Tomas Alfredson

Gênero: Drama, Terror

Suécia – 2008

Antes  de ser um filme sobre vampirismos e suas transformações, é um filme sobre as diferenças e suas aceitações.

A diferença é naturalmente uma ameaça para aqueles que não tem auto-confiança em seus espaços; é preciso, portanto, que se reconheça como uno e como diferente de todos os demais para abrir espaço pro novo.

Oskar é um exemplo que acontece em qualquer escola do mundo: um menino que é maltratado e apanha dos colegas no colégio  por não ser igual à maioria, por ser nerd [????], por ser diferente, melhor dizendo. Faz amizade com sua vizinha Eli, a menina-estranha que só aparece à noite.

Acima de mostrar a “chateação” prática em ser vampiro, ou seja, não poder se expor à luz, só se alimentar de sangue etc – isso que outros cinemas mostram à exaustão – , esse filme  mostra bem mais o que é uma vida sem socializações: não poder ter amigos, não poder ir à escola, não poder sair à luz do dia que já é tão fraca na Suécia e maior parte da Europa, não poder envelhecer e passar anos a fio com a mesma idade e tamanho… Já imaginaram o sofrimento disso?

Têm sofrimentos que são mais leves de serem carregados quando se tem um amigo…

Por: Deusa Circe.

É raro ver bons filmes com atores infantis… Quem assistiu às interpretações em “O ano em que meus pais saíram de férias” pode ter ficado um tanto aborrecido. Atores como Jean-Pierre Leaud, predestinados a se tornarem estrelas, que em “Os incompreendidos” (Les quatre cents coups) faz uma criança leitora de Balzac, problemática e rebelde é uma rara exceção. Ele foi um ator mirim deveras concentrado em seu trabalho: Exemplo distante no tempo, mas incontornável.

Trabalhar com crianças, no cinema, por mais difícil que seja também é incontornável. Se não se falar delas fica praticamente impossível fazê-lo. Presentes mesmo quando ainda nem se tornaram pessoas: a terrível interrupção da gestação em “4 meses, 3 semanas e dois dias” (4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile); ou quando são mercantilizadas em “A criança” (L’Enfant). Agora, quando temas adultos são transpostos para o universo infantil, carecendo da participação ativa desses atores mirins, a coisa pode mudar totalmente de figura e descambar para um completo desastre fílmico: “Quando as Metralhadoras Cospem” (Bugsy Malone).

Trata-se de “Deixe ela entrar” (Låt den rätte komma in). Filme sueco que aborda a difícil vida (a tentativa de sobreviver, na verdade) de uma garotinha vampiro e seu protetor. Ela, por sorte, encontra um rapazinho um tanto esquisito para lhe fazer par e servir de amigo (talvez pro resto da vida, dele, claro).

Lina Leandersson e Kåre Hedebrant fazem uma dupla romântica (de um amor ressabiado e discreto) brilhante. Até mesmo a nudez da menina nos é exibida (e permitida) sem pudores e sem receio de se incorrer em um brinde aos pedófilos (isto fica por conta dos programas do Raul Gil). Talvez os moralistas de plantão condenem o nu frontal da jovem atriz (brevíssimo e um tanto artificial, diga-se), mas é que alguns poucos seres humanos conseguem separar as coisas e não fazem do politicamente correto um comportamento abjeto e limitador da arte. Veja como é raro, no outro extremo, ver corpos nus de idosos no cinema! Quem assistiu a “Três enterros” (The Three Burials of Melquiades Estrada) viu a nudez de Melissa Leo desprovida de jovialidade, mas não de beleza.

Ah, e não é só isso! O diretor ainda nos brinda com um jovem (Oskar) proto serial killer – tal fato é um elemento qualificador do garoto na escala de valores da vampirinha. A vocação assassina do menino alude até como teria sido a tenra idade de um Hannibal Lecter, de “O silêncio dos inocentes” (The Silence of the Lambs). Fascinante!

Aparentemente em histórias de vampiro… um romance é inevitável. Uma recente matéria do jornal “Valor” fala do sucesso editorial de “O crepúsculo”. Segundo o periódico, as mulheres solteiras e balzaquianas, especialmente, apreciam o livro por tratarem de vampiros bonitos, jovens, românticos e dispostos a um amor imortal, etc. Nada, presumo, relacionado com a tragédia narrada em “Drácula de Bram Stoker” (Bram Stoker’s Dracula). Havia também um tanto de tolice em “Entrevista com vampiro” (The Vampire Chronicles) quando apelaram a um elenco de galãs, mas em menor grau e com uma proposta um tanto didática e original. Bem, nada contra o amor e os vampiros, mas a maturidade de “Deixe ela entrar” é imbatível.

O filme, além de tudo, tem ótimos efeitos especiais e uma condução exemplar do diretor. Um filme seco (mas cheio de sangue) e sem o glamour e pompa que os filmes de vampiro costumam exibir com a mesma previsibilidade de uma noite de desfiles de escolas de samba: sempre aquela coisa de carros alegóricos e tal. Os personagens de “Deixe ela entrar” parecem bastante com aqueles vizinhos estranhos que moram na sua rua, sabe?, e que algum tempo depois, você descobre pela fofoca ou pelos tablóides, que eles aprontaram algo bizarro.

Não é propriamente um filme para crianças, mas se você conviver com crianças maduras e inteligentes, é bem provável que elas possam lhe fazer cia durante a exibição.

Por:  Fábio Montarroios.

Uma das invenções mais espetaculares do imaginário popular é toda a mitologia e misticismo que rodeia a cultura do vampirismo, afinal o mesmo é fonte de inspiração para inúmeros livros, canções, filmes, séries de televisão e jogos eletrônicos. Sobra até mesmo espaço para algumas lendas e relatos de pessoas que juram de pé junto a existência das abomináveis criaturas. Aqui no Brasil também temos vasto material de ficção acerca do tempo – basta ver que em todas as livrarias tem, ao menos, um livro de destaque do gaúcho André Vianco que, assim como Annie Rice, se especializou em escrever romances vampirescos.

O que faz um vampiro se tornar tão interessante é que ele é uma criatura das trevas, porém extremamente humano – tanto em feições, como na grande parte dos seus hábitos. Ele é alérgico a luz, imortal e tem sede de sangue. Geralmente vive uma vida reclusa e o mais discreta possível. De resto, é em tudo parecido conosco. Porém ele leva uma vantagem: como é imortal, já passou por mais coisas na vida do que o mais velho de todos os seres humanos, também é mais culto e, por isto, mais romântico e sedutor.

Porém esta imortalidade, que a principio parece ser um bom negócio, se converge em maldição: ele não pode se apegar a ninguém, pois logo esta pessoa irá morrer. Como o lado emotivo humano fala mais alto, nem sempre é possível não se apegar, afinal ele é uma figura solitária e sempre se apaixona por pessoas que compartilham sentimentos com ele. Por isto mesmo ele é obrigado a conviver eternamente com lembranças dolorosas. Além disto, só a noite pode mostrar as caras, ou seja, sua vida é mais melancólica do que as demais: a luz da esperança jamais irá brilhar para ele e enquanto todos estão nas ruas ele está a dormir, quando todos vão dormir e ele está acordado.

Enfim, com um personagem tão complexo disponível para domínio público muitas histórias extremamente competentes e bonitas surgem em nossa cultura. Recentemente tive a feliz oportunidade de prestigiar o filme sueco Låt den rätte komma in – em inglês Let The Right One In – baseado num livro de John Ajvide Lindqvist, que trata com maestria o belo romance melancólico deste fascinante tema. Em meio ao clima sombrio de um intenso inverno e de cenas fortes de assassinatos, temos uma história de amor muito bonita contada com elegância. Estamos diante de um clássico gótico e que certamente figura entre os melhores filmes vampirescos de todos os tempos!

Oskar é um menino de 12 anos que sofre com os atos de bullying de seus colegas da escola. Não há um dia em que ele não seja agredido, sendo que o ódio lhe consome internamente: ele sonha com o momento em que ele se vingará de seus agressores. Simultaneamente ele esconde os ferimentos de sua mãe e cria desculpas para que ela nunca desconfie das coisas que acontecem. Paralelamente, uma menina da mesma idade – Eli – se muda para a casa do lado, ao mesmo tempo em que um homem passa a assassinar moradores do vilarejo e enche um galão com o sangue das vítimas.

Oskar irá conhecer a menina numa noite gélida e irá estranhar o fato que mesmo estando tão frio ela anda de pés descalços pelo gelo, é tão branca como a neve e têm certos hábitos que faz com que pense que ela seja alguém problemática. Porém nesta estranheza surge uma certa paixão entre os dois: ele pela curiosidade e ela por encontrar uma amizade numa vida que é totalmente solitária. Paralelamente a sede por sangue é cada vez maior. Conseguirá o amor prevalecer sobre um vício quase incontrolável? Conseguirá a pequena vampira não ceder ao desejo de abocanhar o pescoço do garoto?

Em meio à mortes, investigações, atos de bullying e selvageria, temos este romance onde a dúvida paira sobre nós o tempo inteiro, sendo que a garota não consegue sucumbir aos seus desejos e acaba, inevitavelmente, envolvida sentimentalmente com Oskar. Porém, ela sabe que uma hora tudo isto acaba: Eli viverá eternamente com 12 anos de idade, enquanto o menino irá envelhecer – O assassino do galão de sangue sabe bem do que estou falando – porém como frear a paixão? Como controlar os sentimentos? Questões humanas para um paradoxo vampiresco!

Por: Evandro Venâncio.   Blog:  EvAnDrO vEnAnCiO.

Deixe Ela Entrar (Låt Den Rätte Komma In / Let The Right One In). 2008. Suécia. Direção: Tomas Alfredson. Elenco: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke). Gênero: Drama, Romance, Terror, Thriller. Duração: 114 minutos.