Por Eduardo Carvalho

Ok, você lê a sinopse e pensa: mais um filme baseado em um conto dos irmãos Grimm? Ou ainda: mais um filme mudo em branco e preto, querendo pegar o embalo de “O Artista”… se você leu algo sobre “Branca de Neve” e pensou assim, não se engane. É uma impressão superficial. Coisa que este filme decididamente não permite.

Espanha, 1910. Antonio Villalta, o maior toureiro de sua época, sofre um grave acidente na arena, que o impossibilita de continuar sua carreira. Simultaneamente, sua esposa grávida, abalada com o ocorrido, morre logo após dar à luz uma menina. Villalta repudia a criança, que passa a ser criada pela avó materna. Após mais uma fatalidade na vida da pequena Carmen, ela vai viver com o pai e a madrasta; aí começa, propriamente dito, seu caminho como Branca de Neve, com humilhações e obstáculos no percurso.

Anões toureiros, um galo chamado Pepe, o mal encarnado na bruxa/madrasta. Elementos do conto original são adaptados e misturados a aspectos da Espanha das touradas. Doses bem colocadas de humor são adicionadas à trajetória de Carmen, numa narrativa visual tomada por total lirismo. A trilha sonora, a fotografia captando majestosamente a luz da arena de Sevilha, a edição mesclando simulacros de truques antigos a cortes precisos – as cenas envolvendo os dois vestidos de Carmen são primorosas – e as atuações marcantes de todo o elenco, fazem o espectador esquecer que trata-se de um filme sem diálogos.

Tal aspecto, aliás, resulta em duas consequências. Uma vez que os atores não têm voz, suas interpretações, levadas a cabo apenas através de seus olhares e corpos, tornam-se superlativas. Macarena Garcia (Carmen), a pequena Sofia Orla (Carmencita), Maribel Verdú (a madrasta Encarna, cuja maldade só está à altura da futilidade), Daniel Gimenez Cacho (Antonio Villalta) e Angela Molina (Dona Concha) dão nova vida aos personagens preexistentes em nossas mentes, agora recriados pelo diretor Pablo Berger. E as poucas legendas deixam cada espectador livre para que ele (re) crie sua própria visão de toda a estória. Por mais que esta seja linear e bem definida, as ausências de cor e de som remetem a plateia à sua infância e aos primórdios do cinema, fazendo do ato de assistir a Blancanieves uma experiência altamente introspectiva e sensorial. Guardadas as proporções, é como se estivéssemos na Paris do final do séc. XIX, olhando uma tela onde um trem chega à sua estação.

Impossível ainda deixar de notar os caminhos trilhados por essa Branca de Neve moderna. Como compreender uma princesa que dança graciosamente o flamenco, e sabe empunhar o pano vermelho e a espada na arena? Cedendo o lugar a Carl Jung, pode-se dizer que Carmem / Branca de Neve percorre um caminho de total integração com aspectos masculinos e femininos de seu ser,  animus  e  anima. A cena em que Carmem rejeita o chapéu feminino que lhe é jogado, dando preferência ao chapéu de toureiro de seu pai, é altamente esclarecedora dessa individuação. Aprendiz das lições que a vida lhe ensinou, ela ao fim amadurece a ponto de não necessitar de um príncipe. Não de um príncipe, ao menos, do modo que se espera que seja.

Concebido com tal estética anos antes de “O Artista”, o filme se beneficiou do sucesso e dos Oscars que aquele ganhou; Pablo Berger tem o bom senso de não negar o fato, pois bem sabe que é o único elemento em comum com o filme francês. Embora não abra mão do embate maniqueísta entre Branca de Neve e sua madrasta, faz de seu filme uma obra altamente original, suplantando os limites de uma estória tão conhecida de todos.

Ao final, o saldo é de puro encantamento.